Als Künstlerin möchte ich mit meinen Werken und MAL-Kursen einen positiven, kreativ-kommunikativen Anreiz initiieren, einen Raum für Interpretationen und neue Perspektiven öffnen und damit zu einem universellen Dialog einladen.
Meine Leidenschaft gilt der abstrakten, experimentellen Acrylmalerei, bei der ich mich stark von meiner Intuition und Spontanität leiten lasse. Ich liebe die Freiheit, mit unterschiedlichsten Strukturmaterialien und vielfältigen Farbschichten zu experimentieren und so den Bildern eine Art 3D-Perspektive zu verleihen. Dabei lasse ich mich von der Natur, der wunderschönen Landschaft im Wendland und auf Reisen inspirieren.
Oft sind es die kleinen Details der Veränderungsprozesse und Metamorphose, die mich faszinieren und in meine Bildgestaltung einfließen. Mit unterschiedlichsten Struktur- und Collagematerialien sowie selbst hergestellten Strukturpasten entwerfe ich vielfältige, haptisch-reliefartige Landschaften bzw. Untergründe.
Es folgen Schicht um Schicht zahlreiche, teils lasierende, deckende oder überlappende Farbaufträge sowie weitere Collagematerialien. Ein Spiel mit Beizen, Ölen, Kreiden, gepusteten Pigmenten lässt so eine einzigartige 3D-Landschaft entstehen.
Diese häufig organisch wirkenden Strukturen lassen erahnen, wie vielschichtig es unter der Oberfläche „aussieht“. Sie erzählen von natürlichen Wandlungsprozessen wie zum Beispiel Verwitterung, Erosion, Wachstum und Erneuerung.
Der Titel „Erlebe und mache Kunst, die unter die Oberfläche geht!“ ist bewusst als Wortspiel gewählt, denn diese MalART verbindet auf eine sehr spannende Weise die künstlerischen als auch spirituellen und emotionalen Dimensionen unter der Oberfläche miteinander.
In meinen Bildern spiegeln sich immer auch die Auseinandersetzung mit menschlichen Erfahrungen, Emotionen und Herausforderungen wider und sind Teil des intuitiven Malprozesses. Massive, schroffe, brüchige und feinrissige Strukturen, harmonische und dynamische Kompositionen sind im übertragenen Sinne auch Entwicklungsprozesse, die wir selbst durchleben und in der Wahrnehmung prägen.
Insofern verstehe ich meine Kunst als eine visuelle, haptische und universelle Kommunikationswelt, die uns verbinden kann. Farben und Texturen sind der Schlüssel für Interpretationen, Erinnerungen und zu unserer Seele. Sie schaffen neuen Raum für Wahrnehmung, Perspektiven, Erfahrungen.
Damit schließt sich der Kreis zu meiner bisherigen professionellen Passion, Menschen in ihren Kompetenzen und ihrer Selbstwirksamkeit zu fördern. Nun kann ich diese auf eine sehr schöne Weise mit meiner künstlerischen Leidenschaft verbinden und über meine Bilder weiter inspirierend wirken und zur eigenen Kreativität ermutigen.